Jorge Ciprianno
/

Dança · criação · pesquisaDance · creation · research

Jorge
Ciprianno

Coreógrafo, encenador e pesquisador afro-diaspórico. Salvador, Bahia. Lisboa, Portugal.Choreographer, director and Afro-diasporic researcher. Salvador, Bahia. Lisbon, Portugal.

Percorrer as obras ↓Explore the works ↓
Rastro do corpo de Jorge em movimento diante da cama de cena.
Aqui Eu Posso Sonhar · Violena Ampudia · 2025Aqui Eu Posso Sonhar · Violena Ampudia · 2025

01 / Acervo vivo01 / Living archive

Uma obra,
várias entradas.One work,
many entries.

Água, sombra, espiral, eco e infância atravessam a pesquisa. Escolha uma entrada para iluminar suas relações.Water, shadow, spiral, echo and childhood run through the research. Choose an entry to illuminate its connections.

4 obras · relações propostas a partir do acervo4 works · connections proposed from the archive

Obras e relações / Works and connections
ObraWorkÁguaWaterSombraShadowEspiralSpiralEcoEchoInfânciaChildhood
Ọ̀kànràn2023 · Em circulaçãoAvailable for touring————
Aqui Eu Posso Sonhar2025 · Em circulaçãoAvailable for touring————
Ciclos2026–2027 · Em criação · procura coproduçãoIn development · seeking co-production——
Rainhas2025 · Arquivo em preparaçãoArchive in preparation————
Jorge em figurino branco e bordado, inclinado para a frente no Polo Cultural Gaivotas.01 / Ọ̀kànrànEm circulaçãoAvailable for touringJorge sorri em vestido claro de franjas, com um braço elevado.02 / Aqui Eu Posso SonharEm circulaçãoAvailable for touringSombra de um corpo com braço erguido sobre a parede iluminada, sem plateia no enquadramento.03 / CiclosEm criação · procura coproduçãoIn development · seeking co-production

02 / Percurso02 / About

Corpo como
arquivo vivo.The body as
a living archive.

Jorge Ciprianno cria a partir da dança, do teatro, da performance e de práticas rituais, em diálogo com culturas afro-brasileiras, cosmologias africanas e pensamento contracolonial. Artista negro, cuir e migrante, compreende o corpo como arquivo vivo de memórias, ancestralidades e futuros possíveis.Jorge Ciprianno works across dance, theatre, performance and ritual practices, in dialogue with Afro-Brazilian cultures, African cosmologies and countercolonial thought. A Black, queer and migrant artist, he approaches the body as a living archive of memories, ancestralities and possible futures.

Sua formação começou na Escola da Fundação Balé Folclórico da Bahia. Integrou o Balé Folclórico da Bahia e o Balé Jovem de Salvador. Entre 2010 e 2017, fez parte de The Lion King em Hamburgo e Londres, onde foi Dance Captain. Em Lisboa, fundou a Agadá Cia. de Dança Afro Contemporânea; assina a curadoria do Festival Agadá desde 2018 e dirige o Ìkóritá Núcleo de Artes.His training began at the Fundação Balé Folclórico da Bahia school. He performed with Balé Folclórico da Bahia and Balé Jovem de Salvador. From 2010 to 2017, he was part of The Lion King in Hamburg and London, serving as Dance Captain in London. In Lisbon, he founded Agadá Cia. de Dança Afro Contemporânea, has curated Festival Agadá since 2018 and directs Ìkóritá Núcleo de Artes.

2010–2017
The Lion King / Hamburg · London
2018 →
Festival Agadá / Lisboa
2019
Igbadu — O Céu e a Terra
2023–2026
Ọ̀kànràn / Rainhas / Aqui Eu Posso Sonhar / Ciclos
01 / Ọ̀kànrànEm circulaçãoAvailable for touring2023

Criação de Jorge CipriannoA work by Jorge Ciprianno

Ọ̀kànràn

A OrigemThe Origin

Macro da água e da borda da bacia do solo.Mãos unidas, contas e bordados sobre o figurino branco de Jorge.

Um solo em que dança, canto, teatro, poesia e oração atravessam a experiência de corpos racializados, cuir e migrantes. A água guia o movimento e a música; Èṣù abre os caminhos.A solo in which dance, song, theatre, poetry and prayer traverse the experience of racialised, queer and migrant bodies. Water guides movement and music; Èṣù opens the paths.

A partir de um poema de Pedro Barbosa, Jorge faz da origem uma experiência do gesto. A espiritualidade participa da sua história e do processo de criação. A reconexão com a ancestralidade atravessa o trabalho como possibilidade de renovação, autoconfiança e cura.Starting from a poem by Pedro Barbosa, Jorge approaches origin through the experience of gesture. Spirituality is woven into his history and creative process. Reconnection with ancestry runs through the work as a possibility for renewal, self-trust and healing.

Na pesquisa do artista, ọkàn, coração, orienta a atenção para a pulsação interna de onde nasce o movimento. O solo se adapta a palco italiano, sala de estúdio e espaço não convencional. A investigação se prolonga nas oficinas e residências do Método Ọ̀kànràn.In the artist’s research, ọkàn, heart, draws attention to the inner pulse from which movement begins. The solo adapts to proscenium stages, studios and unconventional spaces. Its research continues through workshops and residencies in the Ọ̀kànràn Method.

Jorge em cena no solo Ọ̀kànràn, vestido de branco.
Plano abertoWide view
Jorge em figurino branco e bordado, inclinado para a frente no Polo Cultural Gaivotas.
Plano médioMedium view
Mãos unidas, contas e bordados sobre o figurino branco de Jorge.
DetalheDetail
Registro 1: quadro do teaser de Ọ̀kànràn, local e data a confirmar; audiovisual: acervo do artista, autoria por confirmar. Registros 2–3: Polo Cultural Gaivotas, Lisboa, 09.07.2024. Fotografia: Joni Riccos.Record 1: frame from the Ọ̀kànràn teaser; venue and date to be confirmed; audiovisual: artist’s archive, authorship to be confirmed. Records 2–3: Polo Cultural Gaivotas, Lisbon, 09.07.2024. Photographs: Joni Riccos.Deslize para percorrer →Scroll to explore →

Para programaçãoFor presenters

Ficha da obraWork information

FormatoFormatSolo de dança afro-contemporânea e performance interdisciplinarAfro-contemporary dance solo and interdisciplinary performance
DuraçãoRunning time40 min na estreia de 2023 (Alkantara); versão atual a confirmar40 min at the 2023 premiere (Alkantara); current version to be confirmed
Equipe em turnêTouring party1 intérprete; equipe técnica a confirmar1 performer; technical team to be confirmed
EspaçosVenuesPalco italiano, estúdio e espaço não convencionalProscenium, studio and unconventional spaces
Rider / montagemRider / get-inDocumento técnico por reunir; consultar produçãoTechnical document pending; contact production
Consultar produção ↗Contact production ↗

Equipe artísticaArtistic team

Criação, coreografia e interpretaçãoCreation, choreography and performanceJorge Ciprianno
Apoio à dramaturgia e textoDramaturgical support and textPedro Barbosa
Direção musical e paisagem sonoraMusical direction and soundscapeDidi
Desenho de luzLighting designLui L’Abbate
Produção executivaExecutive productionFreda Paranhos

Percurso da obraPerformance history

  1. Teatro São Luiz, Lisboa / Festival Alkantara
  2. Polo Cultural Gaivotas, Lisboa
  3. Piscina Estúdio, Lisboa / NADA na Piscina
  4. Biblioteca de Alcântara, Lisboa
Quadro de abertura para o vídeo de Ọ̀kànrànVer teaser ↗Watch teaser ↗

Vídeo e materiaisVideo and materials

Teaser e registro completo disponíveis no acervo. A reprodução abre o arquivo de vídeo.Teaser and full recording are available in the archive. Playback opens the video file.

Registro completo ↗Full recording ↗Dossiê artístico ↗Artistic dossier ↗
02 / Aqui Eu Posso SonharEm circulaçãoAvailable for touring2025

Criação de Jorge CipriannoA work by Jorge Ciprianno

Aqui Eu
Posso Sonhar

Campo de fumaça iluminada de Aqui Eu Posso Sonhar.

Toda a dramaturgia nasce da infância de Jorge. Um quarto reúne bonecas, escovas, fantasias e blocos modulares. O corpo que aprendeu a se conter encontra espaço para brincar, mover-se e sonhar.The entire dramaturgy grows from Jorge’s childhood. A room brings together dolls, brushes, costumes and modular blocks. A body that learned to restrain itself finds space to play, move and dream.

A peça homenageia a criança viada de Jorge, atravessada pela repreensão de adultos que ditavam como andar, falar e se comportar. Também na dança, os padrões de masculinidade faziam o corpo se conter. Em cena, os objetos do quarto participam da construção de outras realidades.The piece honours Jorge’s queer childhood, marked by adults’ instructions on how to walk, speak and behave. In dance too, standards of masculinity demanded restraint. On stage, the objects in the room help build other realities.

Dança, projeções, luz e cenografia interativa convocam a ancestralidade afro-baiana, a cultura pop dos anos 2000 e ícones da dissidência de gênero. Uma homenagem a Jorge Lafond, Vera Verão, atravessa essa fabulação da infância cuir.Dance, projections, light and interactive scenography bring Afro-Bahian ancestry together with 2000s pop culture and icons of gender dissidence. A tribute to Jorge Lafond, Vera Verão, runs through this fabulation of queer childhood.

O quarto de cena com cama e projeção de Vera Verão na parede.
Plano abertoWide view
Jorge sorri em vestido claro de franjas, com um braço elevado.
Plano médioMedium view
Braço e tecido azul em movimento sobre a calça laranja.
DetalheDetail
Precárias III, Espaço Alkantara, Lisboa, 25.07.2025. Fotografias: Violena Ampudia.Precárias III, Espaço Alkantara, Lisbon, 25.07.2025. Photographs: Violena Ampudia.Deslize para percorrer →Scroll to explore →

Para programaçãoFor presenters

Ficha da obraWork information

FormatoFormatEspetáculo de dança; interpretação de Jorge Ciprianno e participação especial de FaroxêDance performance; performed by Jorge Ciprianno with special participation by Faroxê
DuraçãoRunning timeA confirmar com a produçãoTo be confirmed with production
Equipe em turnêTouring partyComposição a confirmar com a produçãoTo be confirmed with production
EspaçosVenuesEspaço cênico com projeção e cenografia interativa; adaptação sob consultaStage space with projection and interactive scenography; adaptation on request
Rider / montagemRider / get-inDocumento técnico por reunir; consultar produçãoTechnical document pending; contact production
Consultar produção ↗Contact production ↗

Equipe artísticaArtistic team

Criação, encenação e interpretaçãoCreation, direction and performanceJorge Ciprianno
Dramaturgia e direção de processoDramaturgy and process directionPedro Barbosa
Produção executivaExecutive productionFreda Paranhos
Cenografia e figurinoSet and costume designManu Curtis
Criação sonora e operaçãoSound creation and operationDidi
Desenho de luz e operaçãoLighting design and operationLui L’Abbate
Imagem e vídeoImage and videoJoni Riccos
Participação especialSpecial participationFaroxê

Percurso da obraPerformance history

  1. Espaço Alkantara, Lisboa / Precárias III
  2. CITAC, Coimbra / 7.º Ciclo Mimesis
Quadro de abertura para o vídeo de Aqui Eu Posso SonharVer teaser ↗Watch teaser ↗

Vídeo e materiaisVideo and materials

Teaser e registro completo disponíveis no acervo. A reprodução abre o arquivo de vídeo.Teaser and full recording are available in the archive. Playback opens the video file.

Registro completo ↗Full recording ↗Dossiê artístico ↗Artistic dossier ↗
03 / CiclosEm criação · procura coproduçãoIn development · seeking co-production2026–2027

Criação de Jorge CipriannoA work by Jorge Ciprianno

Ciclos

A Vibração da ExistênciaThe Vibration of Existence

Sombra com braço erguido na parede iluminada de Ciclos.

Receber, transformar e devolver. Três intérpretes e suas sombras habitam uma espiral onde dança, palavra, som e luz se respondem e se transformam.Receiving, transforming and giving back. Three performers and their shadows inhabit a spiral where dance, words, sound and light respond to and transform one another.

A pesquisa parte do tempo espiralar de Leda Maria Martins e de Òjìjì, a sombra como vibração da existência na tradição Nagô-Vodun em que Jorge se formou. Um gesto retorna em outro corpo, com outra intensidade, sobre outro som. A sombra prolonga o movimento, se descola dele, chega atrasada ou adiantada.The research draws on Leda Maria Martins’s spiral time and on Òjìjì, shadow as the vibration of existence in the Nagô-Vodun tradition in which Jorge trained. A gesture returns in another body, with another intensity, over another sound. The shadow extends movement, detaches from it, arrives late or early.

A primeira residência aconteceu no Espaço Alkantara, de 27 de julho a 9 de agosto de 2026, com portas abertas em 7 de agosto. A criação e a estreia de uma obra de 60 minutos estão previstas para 2027. O projeto procura coprodução financeira, residências de criação e técnica, acolhimento da estreia e circulação.The first residency took place at Espaço Alkantara from 27 July to 9 August 2026, with an open studio on 7 August. Creation and premiere of a 60-minute work are planned for 2027. The project seeks financial co-production, creative and technical residencies, premiere partners and touring opportunities.

Sombra de um corpo com braço erguido sobre a parede iluminada, sem plateia no enquadramento.
Plano abertoWide view
Três intérpretes vestidos de branco junto à parede do Espaço Alkantara.
Plano médioMedium view
Jorge ao microfone, com o corpo em movimento diante da parede.
DetalheDetail
Residência e portas abertas, Espaço Alkantara, Lisboa, agosto de 2026. Fotografias: Joni Riccos. Enquadramentos com plateia excluída.Residency and open studio, Espaço Alkantara, Lisbon, August 2026. Photographs: Joni Riccos. Crops exclude the audience.Deslize para percorrer →Scroll to explore →

Para programaçãoFor presenters

Ficha da obraWork information

FormatoFormatCriação coreográfica para 3 intérpretes; dança, voz, musicalidade e imagemChoreographic work for 3 performers; dance, voice, musicality and image
DuraçãoRunning time60 minutos, previsão de criação60 minutes, projected
Equipe em turnêTouring party3 intérpretes; equipe técnica a definir3 performers; technical team to be defined
EspaçosVenuesCondições de luz, projeção e som em desenvolvimento; residência técnica procuradaLighting, projection and sound requirements in development; technical residency sought
Rider / estreiaRider / premiereRider em desenvolvimento; estreia prevista para 2027Rider in development; premiere planned for 2027
Consultar produção ↗Contact production ↗

Equipe artísticaArtistic team

Criação e encenaçãoCreation and directionJorge Ciprianno
IntérpretesPerformersAllan Falieri, Samba Injai, Wura Moraes
Apoio à dramaturgiaDramaturgical supportPedro Barbosa
Produção executivaExecutive productionFreda Paranhos
Cocriação sonoraSound co-creationDidi e Okan Kayma
Desenho de luzLighting designLui L’Abbate
CenografiaSet designMandí Kaibô
FigurinoCostume designNaára (Kahumbi)
Olhar externoOutside eyeBibiana Mendes

Percurso da obraPerformance history

  1. Espaço Alkantara, Lisboa / residência
  2. Espaço Alkantara / portas abertas
  3. Criação e estreia previstas / creation and premiere planned

Eco / Meu Tempo

Poemas escritos por Jorge em residência e trabalhados como partitura sonora.Poems written by Jorge during the residency and developed as a vocal score.

Versos reservados para uma edição autorizada pelo artista. Registro audiovisual de Ciclos por reunir.Verses reserved for an edition authorised by the artist. Audiovisual documentation of Ciclos is pending.

04 / 2025

Rainhas

O Diálogo das ÁguasThe Dialogue of Waters

Intervenção artística na exposição Black Ancient Futures — A Celebração, no MAAT.Artistic intervention in the exhibition Black Ancient Futures — A Celebração at MAAT.

A obra integra o percurso de Jorge. O núcleo documental desta entrada está em preparação; fotografias, ficha e registro audiovisual por reunir.The work is part of Jorge’s artistic trajectory. Documentation for this entry is in preparation; photographs, credits and audiovisual records are pending.

Formação / pesquisaWorkshops / research

Método
Ọ̀kànrànỌ̀kànràn
Method

Práticas afro-brasileiras, princípios somáticos, técnicas de Horton e Graham, fluidez da capoeira e simbologia dos Òrìṣà.Afro-Brazilian practices, somatic principles, Horton and Graham techniques, the fluidity of capoeira and the symbolism of the Òrìṣà.

Uma metodologia autoral de dança afro-contemporânea que atravessa a criação, a formação de artistas e o cuidado. Compartilhada em oficinas e residências na Europa, na África e no Brasil.An original Afro-contemporary dance methodology spanning artistic creation, the training of artists and care. Shared through workshops and residencies in Europe, Africa and Brazil.

Project Arts Centre · Dublin
Masters of Calm · Vilnius
AliKlan Projeto Dimensão · Benin
Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Campus Paulo Cunha e Silva · Porto
Polo Cultural Gaivotas · Lisboa

Palavras da pesquisaWords from the research

Glossário em contextoA situated glossary

Sentidos mobilizados nos textos fornecidos pelo artista.Meanings used in the texts provided by the artist.

Ọ̀kànràn
Título do solo e do método. Na pesquisa de Jorge, participa da origem do gesto, da primeira palavra e da pulsação.Title of the solo and method. In Jorge’s research, it is connected to the origin of gesture, the first word and the pulse.
ọkàn
Coração: sentido mobilizado pelo artista para falar da pulsação interna.Heart: the meaning used by the artist to speak of the inner pulse.
Òjìjì
Sombra como vibração da existência, no contexto Nagô-Vodun apresentado em Ciclos.Shadow as the vibration of existence, within the Nagô-Vodun context presented in Ciclos.
Èṣù
Em Ọ̀kànràn, abre caminhos e participa da subversão das normatividades.In Ọ̀kànràn, opens paths and participates in the subversion of norms.
Ìkóritá
Nome do Núcleo de Artes dirigido por Jorge. O acervo consultado não fornece uma definição do termo.Name of the arts collective directed by Jorge. The consulted archive does not provide a definition of the term.

Programação · criação · formaçãoProgramming · creation · workshops

Vamos
conversar.Let’s
talk.

jorgeciprianno01@gmail.com ↗

Jorge Ciprianno / Lisboa, PortugalJorge Ciprianno / Lisbon, Portugal

Baixar portfólio PT/EN ↓Download PT/EN portfolio ↓